Развитие инклюзивного «особого театра» решает ряд крайне важных задач в искусстве, педагогике и психологии. Прежде всего это социальная инклюзия, которая нацелена не на изменение или исправление отдельного человека, но на адаптацию социальной среды к его индивидуальным возможностям и потребностям. Люди с инвалидностью, ограниченными возможностями здоровья включаются в социально значимую, коллективную творческую деятельность. Они ставят задачи, планомерно шаг за шагом под руководством профессионального режиссера подготавливают и выпускают спектакль. Театральная деятельность становится своеобразной моделью мира, в котором мы живем. В этом мире каждый человек сталкивается как с трудностями, проблемами, которые ему предстоит решить, так и с радостными, счастливыми моментами. Актер инклюзивного театра становится частью сообщества, где происходит не только процесс социального взаимодействия, дефицит которого зачастую испытывает человек с ограниченными возможностями здоровья, но и сотворчество, в процессе которого рождаются новые смыслы, идеи, цели.
«Особый театр» становится средством расширения картины мира через прикосновение к произведениям искусства: литературе, живописи, расширению взаимодействия с людьми разных интересов, профессий, взглядов на жизнь. В данном случае мы имеем ввиду, что изначально картина мира человека с инвалидностью, особенностями была ограничена домашним обучением, школой/детским домом, семьей, примитивной работой. Попадая в пространство особого театра, человек с ограниченными возможностями здоровья сталкивается с совершенно новыми знаниями о мире: это и новые люди со своими интересами, взглядами, ценностями, новые виды деятельности (актерское мастерство, сценическое движение, танец, вокал), совместность как принципиально новый формат обучения, прикосновение к художественному материалу (пьесы, фильмы, картины, истории из жизни реальных людей). Немаловажную роль играют путешествия, гастроли в другие города и места, где ранее участник инклюзивного театра не был.
Один из ключевых аспектов влияния инклюзивного театра на жизнь не только людей с ограниченными возможностями здоровья, но и на нейротипичных людей (без диагноза), участвующих в постановке или же являющихся зрителями спектакля, связан с психологической реабилитацией, психотерапевтическим эффектом, которые человек получает в пространстве «особого театра». Высвобождение через сотворчество негативных переживаний, преодоление внутренних блоков, уязвимости и неполноценности, понимание своих интересов, появление и развитие новых смыслов — вот одни из самых важных итогов участия людей с ограниченными возможностями здоровья в театральной деятельности. Режиссеру инклюзивного театра важно выстроить процесс взаимодействия с участниками так, чтобы каждый раскрылся в своей роли. Важно, чтобы материал, выбранный для постановки, был понятен и близок участникам. Часто зрители, выходящие со спектаклей «особого театра», говорят о сильном эмоциональном эффекте и вопросах, которые возникли после просмотра: как люди с нарушением слуха, могут быть столь музыкальны и пластичны? как люди с синдромом Дауна, умственной отсталостью так проникновенно читают стихи и говорят о любви? как люди с диагнозом «Спинальная мышечная атрофия», прикованные к инвалидной коляске, поют и разговаривают со сцены со зрителями? «Театр трогает. Ты приходишь на спектакль с предубеждениями, но после меняется твое мировосприятие. Многие мне говорили, что уходишь совсем другим человеком. Потому что ты видишь в этом себя, свои пороки, грехи. Или видишь невероятную чистоту в актерах и думаешь: “О боже! Кто я вообще? Как я живу?”» — рассуждает один из зрителей. У людей, сидящих в зале, ломаются стереотипы о том, что человек с ограниченными возможностями здоровья — инвалид, неспособный интегрироваться в мир, привнести что-то свое, принципиально новое. Таким образом, процессы социальной инклюзии, расширения картины мира и психологической реабилитации в «особом театре» соединяются воедино и становятся мощным фактором развития человека с ограниченными возможностями здоровья.
В следующем разделе мы расскажем об известных практиках в истории развития инклюзивного театра как социально-культурного явления.
«Особый театр» становится средством расширения картины мира через прикосновение к произведениям искусства: литературе, живописи, расширению взаимодействия с людьми разных интересов, профессий, взглядов на жизнь. В данном случае мы имеем ввиду, что изначально картина мира человека с инвалидностью, особенностями была ограничена домашним обучением, школой/детским домом, семьей, примитивной работой. Попадая в пространство особого театра, человек с ограниченными возможностями здоровья сталкивается с совершенно новыми знаниями о мире: это и новые люди со своими интересами, взглядами, ценностями, новые виды деятельности (актерское мастерство, сценическое движение, танец, вокал), совместность как принципиально новый формат обучения, прикосновение к художественному материалу (пьесы, фильмы, картины, истории из жизни реальных людей). Немаловажную роль играют путешествия, гастроли в другие города и места, где ранее участник инклюзивного театра не был.
Один из ключевых аспектов влияния инклюзивного театра на жизнь не только людей с ограниченными возможностями здоровья, но и на нейротипичных людей (без диагноза), участвующих в постановке или же являющихся зрителями спектакля, связан с психологической реабилитацией, психотерапевтическим эффектом, которые человек получает в пространстве «особого театра». Высвобождение через сотворчество негативных переживаний, преодоление внутренних блоков, уязвимости и неполноценности, понимание своих интересов, появление и развитие новых смыслов — вот одни из самых важных итогов участия людей с ограниченными возможностями здоровья в театральной деятельности. Режиссеру инклюзивного театра важно выстроить процесс взаимодействия с участниками так, чтобы каждый раскрылся в своей роли. Важно, чтобы материал, выбранный для постановки, был понятен и близок участникам. Часто зрители, выходящие со спектаклей «особого театра», говорят о сильном эмоциональном эффекте и вопросах, которые возникли после просмотра: как люди с нарушением слуха, могут быть столь музыкальны и пластичны? как люди с синдромом Дауна, умственной отсталостью так проникновенно читают стихи и говорят о любви? как люди с диагнозом «Спинальная мышечная атрофия», прикованные к инвалидной коляске, поют и разговаривают со сцены со зрителями? «Театр трогает. Ты приходишь на спектакль с предубеждениями, но после меняется твое мировосприятие. Многие мне говорили, что уходишь совсем другим человеком. Потому что ты видишь в этом себя, свои пороки, грехи. Или видишь невероятную чистоту в актерах и думаешь: “О боже! Кто я вообще? Как я живу?”» — рассуждает один из зрителей. У людей, сидящих в зале, ломаются стереотипы о том, что человек с ограниченными возможностями здоровья — инвалид, неспособный интегрироваться в мир, привнести что-то свое, принципиально новое. Таким образом, процессы социальной инклюзии, расширения картины мира и психологической реабилитации в «особом театре» соединяются воедино и становятся мощным фактором развития человека с ограниченными возможностями здоровья.
В следующем разделе мы расскажем об известных практиках в истории развития инклюзивного театра как социально-культурного явления.
«Инклюзивный театр» как культурно-социальное явление.
Инклюзивный театр — термин, обозначающий театральные коллективы, в которых участвуют люди с ограниченными возможностями здоровья, инвалидностью. Тема «особого театра» прочно связана с решением разных проблем образования, медицины и других сфер деятельности. На Западе, в отличие от ситуации в России, эти проблемы нивелируются за счет внешнего и внутреннего социального благополучия. Развитие инклюзивного театра во многом связано с восстановлением в культурных правах инвалидов в России, поскольку без этого люди не будут ощущать свою полноценность, не будет происходить их культурная интеграция.
В России получили широкую известность «Театр Простодушных», где играют люди с синдромом Дауна, театр «Недослов», где участвуют слабослышащие и глухие актеры, театральный коллектив «Незнайка» из реабилитационного центра при детской клинической больнице, где проживают дети-сироты с инвалидностью, московская студия-театр «Круг».
В театре Простодушных есть одно главное правило — прийти играть может любой человек с синдромом Дауна, для него всегда найдут место, главное — чтобы было желание. Не каждый человек с синдромом Дауна хочет играть на сцене — как и не каждый человек без синдрома. В большинстве случаев театр раскрывает актеров и удовлетворяет их потребность в общении, получается своего рода реабилитация с помощью актерской игры. На сцене Театра простодушных могут играть и другие люди, без синдрома.
Театр неслышащих актеров «Недослов» — коллектив профессиональных актеров, имеющих тотальную глухоту либо нарушение слуха. Они в разные годы окончили Российскую государственную специализированную академию искусств, актерский факультет, и образовали свой театр на базе данной академии. Руководитель театра неслышащих актеров «Недослов» В.Э. Ромашкина считает, что современный «обычный» актер как будто утратил очень многие аутентичные театральные качества. «Упор на речь идет. Актёр может стоять, он может ходить, говорить сквозь зубы иногда. Творчество Смоктуновского, Шаляпина оставляет в памяти именно пластику, ощущения ритма, именно то, что делается по закону музыкального искусства». Неслучайно в театре «Недослов» так много драматических и музыкальных спектаклей, где актеры через пластику, выражения лиц, особую «химию» взаимодействия друг с другом передают замысел. Именно это заставляет зрителя сопереживать, плакать, смеяться, удивляться.
Театральный коллектив «Незнайка», состоящий из пациентов реабилитационного центра при РДКБ для детей-сирот с инвалидностью и тяжелыми заболеваниями, стал известен после премьеры спектакля по стихам поэтов Серебряного века «Наш балаганчик» на большой сцене «Et cetera», театрального центра «Вишневый сад», Губернского театра. Актеры спектакля — дети в инвалидных креслах, с замаскированными шрамами под ярким гримом, страдающие параличом. Стихами поэтов они рассказали о своих переживаниях, успехах и неудачах, радостях и боли. Арлекины, клоуны, принцессы и шуты демонстрировали не столько искусство декларации поэтического текста, сколько искусство человеческого бытия: мир чувств и переживаний, силу воли и веру в будущее, искусство оставаться человеком, когда мир вокруг холоден и ограничен стенами больничных палат и детских домов-интернатов. Для многих из них игра на сцене — это повод двигаться, набраться физической и духовной силы, преодолеть боль, забыть об ограниченности своих возможностей, которые на самом деле безграничны. Искусство и творчество дарят способность ощутить безграничность своих возможностей, шанс познакомиться с внешним миром, заглянуть в глаза публики, оставить свой след в человеческой памяти.
Театр-студия «Круг» под руководством Н.Т. Поповой также является одним из самых известных инклюзивных театров в России. В театре участвуют как люди с инвалидностью, так и без нее (шизофрения, аутизм, ДЦП и т.д.). Здесь также уделяют особое внимание пластике, тактильно-зрительно-слуховому восприятию – сенсорной интеграции. В театре как на групповой психотерапии участники ловят совместное настоящее и создают общее будущее, развивают способность рефлексировать и общаться друг с другом. Театр-студия «Круг» – это безопасное движение, исключающее травматизм и жесткий интеллектуальный контроль над телом, дискриминационное отношение к нему. Инклюзия начинается с принятия себя, открытия собственных ресурсов, с того, что мы готовы преодолевать собственную ограниченность и сами развиваться в отношении другого человека. Через работу со своим телом, контакт с ним, способность чувствовать и трансформироваться рождается спектакль.
Инклюзивный театр — термин, обозначающий театральные коллективы, в которых участвуют люди с ограниченными возможностями здоровья, инвалидностью. Тема «особого театра» прочно связана с решением разных проблем образования, медицины и других сфер деятельности. На Западе, в отличие от ситуации в России, эти проблемы нивелируются за счет внешнего и внутреннего социального благополучия. Развитие инклюзивного театра во многом связано с восстановлением в культурных правах инвалидов в России, поскольку без этого люди не будут ощущать свою полноценность, не будет происходить их культурная интеграция.
В России получили широкую известность «Театр Простодушных», где играют люди с синдромом Дауна, театр «Недослов», где участвуют слабослышащие и глухие актеры, театральный коллектив «Незнайка» из реабилитационного центра при детской клинической больнице, где проживают дети-сироты с инвалидностью, московская студия-театр «Круг».
В театре Простодушных есть одно главное правило — прийти играть может любой человек с синдромом Дауна, для него всегда найдут место, главное — чтобы было желание. Не каждый человек с синдромом Дауна хочет играть на сцене — как и не каждый человек без синдрома. В большинстве случаев театр раскрывает актеров и удовлетворяет их потребность в общении, получается своего рода реабилитация с помощью актерской игры. На сцене Театра простодушных могут играть и другие люди, без синдрома.
Театр неслышащих актеров «Недослов» — коллектив профессиональных актеров, имеющих тотальную глухоту либо нарушение слуха. Они в разные годы окончили Российскую государственную специализированную академию искусств, актерский факультет, и образовали свой театр на базе данной академии. Руководитель театра неслышащих актеров «Недослов» В.Э. Ромашкина считает, что современный «обычный» актер как будто утратил очень многие аутентичные театральные качества. «Упор на речь идет. Актёр может стоять, он может ходить, говорить сквозь зубы иногда. Творчество Смоктуновского, Шаляпина оставляет в памяти именно пластику, ощущения ритма, именно то, что делается по закону музыкального искусства». Неслучайно в театре «Недослов» так много драматических и музыкальных спектаклей, где актеры через пластику, выражения лиц, особую «химию» взаимодействия друг с другом передают замысел. Именно это заставляет зрителя сопереживать, плакать, смеяться, удивляться.
Театральный коллектив «Незнайка», состоящий из пациентов реабилитационного центра при РДКБ для детей-сирот с инвалидностью и тяжелыми заболеваниями, стал известен после премьеры спектакля по стихам поэтов Серебряного века «Наш балаганчик» на большой сцене «Et cetera», театрального центра «Вишневый сад», Губернского театра. Актеры спектакля — дети в инвалидных креслах, с замаскированными шрамами под ярким гримом, страдающие параличом. Стихами поэтов они рассказали о своих переживаниях, успехах и неудачах, радостях и боли. Арлекины, клоуны, принцессы и шуты демонстрировали не столько искусство декларации поэтического текста, сколько искусство человеческого бытия: мир чувств и переживаний, силу воли и веру в будущее, искусство оставаться человеком, когда мир вокруг холоден и ограничен стенами больничных палат и детских домов-интернатов. Для многих из них игра на сцене — это повод двигаться, набраться физической и духовной силы, преодолеть боль, забыть об ограниченности своих возможностей, которые на самом деле безграничны. Искусство и творчество дарят способность ощутить безграничность своих возможностей, шанс познакомиться с внешним миром, заглянуть в глаза публики, оставить свой след в человеческой памяти.
Театр-студия «Круг» под руководством Н.Т. Поповой также является одним из самых известных инклюзивных театров в России. В театре участвуют как люди с инвалидностью, так и без нее (шизофрения, аутизм, ДЦП и т.д.). Здесь также уделяют особое внимание пластике, тактильно-зрительно-слуховому восприятию – сенсорной интеграции. В театре как на групповой психотерапии участники ловят совместное настоящее и создают общее будущее, развивают способность рефлексировать и общаться друг с другом. Театр-студия «Круг» – это безопасное движение, исключающее травматизм и жесткий интеллектуальный контроль над телом, дискриминационное отношение к нему. Инклюзия начинается с принятия себя, открытия собственных ресурсов, с того, что мы готовы преодолевать собственную ограниченность и сами развиваться в отношении другого человека. Через работу со своим телом, контакт с ним, способность чувствовать и трансформироваться рождается спектакль.
Механизмы психологической защиты. Через занятия искусством у человека происходят важные процессы психологической защиты: сублимация и катарсис. Первый механизм обозначает то, что творческая деятельность, проигрывание роли в частности, оказывает прямое влияние на человека: уменьшается внутреннее напряжение, ослабляется тревога, беспокойство и фрустрация. Сублимация — это здоровый и социально одобряемый метод борьбы с негативными переживаниями и импульсами.
Пожалуй, один из самых сложных и важных процессов, который происходит в творчестве — это катарсис. Как писал отечественный психолог Л.С.Выготский, «Искусство есть необходимый разряд нервной энергии и сложный прием уравновешивания организма и среды в критические минуты нашего поведения». Через театральную деятельность у актера и зрителя происходит изменение системы ценностей. Точно и ярко описал воздействие театра на людей через механизм катарсиса Шиллер: «Театр развертывает перед нами разнообразную природу человеческих страданий. Он искусственно вводит нас в сферу чужих бедствий и за мгновенное страдание награждает нас сладостными словами и роскошным приростом мужества и опыта... Все то, что чувствует наша душа в виде смутных неясных ощущений, театр преподносит нам в громких словах и ярких образах, сила которых поражает нас» «…искусство оказывает нравственное действие не только потому что доставляет наслаждение, но и потому что наслаждение, доставляемое искусством, служит само путем к нравственности».
Ценность и значимость «особого театра». Когда мы говорим о значимости инклюзивного театрального искусства, мы прежде всего отмечаем индивидуальную ценность для каждого участника действия, будь то актер или зритель. Человек с инвалидностью, ограничениями по здоровью, исполняющий роль в спектакле, проживает свою личностную историю. Особый театр неразрывно связан с проблемами, с которыми сталкивается актер с ОВЗ в повседневной жизни: я не такой, как все; я чувствую боль и несправедливость каждый день; где искать силы, ресурсы для преодоления трудностей? Через проживание личной истории актер раскрывается и находит ответы на те вопросы, которые он ставит самому себе в жизни. Таким образом происходит трансформация не только у участника «особого театра» из инвалида в актера, включенного в социально значимую творческую деятельность, но и у зрителя, у которого ломаются стереотипы о людях с ограниченными возможностями здоровья, появляются новые смыслы, происходит внутренняя переоценка. Театральное искусство меняется, рождаются новые формы, происходит развитие исследовательского театра и общее обновление.
Пожалуй, один из самых сложных и важных процессов, который происходит в творчестве — это катарсис. Как писал отечественный психолог Л.С.Выготский, «Искусство есть необходимый разряд нервной энергии и сложный прием уравновешивания организма и среды в критические минуты нашего поведения». Через театральную деятельность у актера и зрителя происходит изменение системы ценностей. Точно и ярко описал воздействие театра на людей через механизм катарсиса Шиллер: «Театр развертывает перед нами разнообразную природу человеческих страданий. Он искусственно вводит нас в сферу чужих бедствий и за мгновенное страдание награждает нас сладостными словами и роскошным приростом мужества и опыта... Все то, что чувствует наша душа в виде смутных неясных ощущений, театр преподносит нам в громких словах и ярких образах, сила которых поражает нас» «…искусство оказывает нравственное действие не только потому что доставляет наслаждение, но и потому что наслаждение, доставляемое искусством, служит само путем к нравственности».
Ценность и значимость «особого театра». Когда мы говорим о значимости инклюзивного театрального искусства, мы прежде всего отмечаем индивидуальную ценность для каждого участника действия, будь то актер или зритель. Человек с инвалидностью, ограничениями по здоровью, исполняющий роль в спектакле, проживает свою личностную историю. Особый театр неразрывно связан с проблемами, с которыми сталкивается актер с ОВЗ в повседневной жизни: я не такой, как все; я чувствую боль и несправедливость каждый день; где искать силы, ресурсы для преодоления трудностей? Через проживание личной истории актер раскрывается и находит ответы на те вопросы, которые он ставит самому себе в жизни. Таким образом происходит трансформация не только у участника «особого театра» из инвалида в актера, включенного в социально значимую творческую деятельность, но и у зрителя, у которого ломаются стереотипы о людях с ограниченными возможностями здоровья, появляются новые смыслы, происходит внутренняя переоценка. Театральное искусство меняется, рождаются новые формы, происходит развитие исследовательского театра и общее обновление.
Юлия Цирульникова, выпускник магистратуры ЮНЕСКО МГППУ, практикующий психолог